郎朗:把中国文化的诗意美融入到演奏中_滚动新闻_1

郎朗:把中国文化的诗意美融入到演奏中_滚动新闻
把我国文明的诗意美融入到演奏中(创造性转化 立异性开展·纵横谈)  中心阅览  要想成为一名优异的钢琴演奏家,过硬的专业根底是骨骼,演奏技巧是血肉,对音乐的独到见解和深化领会,则为演奏注入魂灵  古典音乐不是摆在博物馆里的“老古董”,它是动态的、生动的,还在跋涉之中的。音乐就像海水相同,需求不断有波涛推进向前  作为人类文明宝库重要组成部分,我国音乐甚至我国文明,既有其一同相貌,也有优异文明艺术共性的一面。咱们生动吸收古今中外文明精华,持续为人类美好未来奉献力气  “假如故步自封,音乐就没有未来了”  记者:在今世许多钢琴演奏家中,你风格独具,情感丰满,色彩鲜明。开展出创造性的个人演奏风格,不可或缺的柱石是什么?  郎朗:天分、尽力、在堆集中持续生长,这几个要素缺一不可。  我十分走运,17岁那年演奏柴可夫斯基《榜首钢琴协奏曲》,正式步入世界乐坛。当我登上舞台,面临各国观众和记者生疏、猎奇的目光,我知道,时机总算来了。多年练琴的堆集就在那一刻爆发。  有天分并不意味着可以削减尽力。厚实的基本功是地基,只要地基夯实才干走得更远。早年,我每天确保至少6个小时练琴、研究、背谱。我见过太多天才少年最终变得很平凡,便是由于抛弃了持续的沉积和提高。天分越高,练习和磨炼的强度应该越大。直到现在,不管日程多么繁忙,我都要确保每天至少练琴两个小时。  要想成为一名优异的钢琴演奏家,过硬的专业根底是骨骼,演奏技巧是血肉,对音乐的独到见解和深化领会,则为演奏注入魂灵。巴赫《哥德堡变奏曲》内在丰盛、思想深邃。为诠释好这部著作,我专门讨教音乐咱们,吃苦学习,深化了解其背面的前史和文明。  常常在世界各地表演,使我有时机触摸各式各样的景色和人,这些履历都是创意的源泉。比方,莫扎特音乐里有许多奥地利乡村音乐元素,我会找来听一听,用心感触其间的人文气味。再比方,我一向找不到弹拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》最初的感觉。一次去圣彼得堡开音乐会,远处传来的塔楼钟声忽然给了我创意。当我和不同音乐家聊地利,整个人不断接纳外界宣布的各种信号,生动吸收不同营养。  记者:不同著作有不同的前史背景、文明内在;同一部著作在时刻的淘洗与传承中,往往具有几个典型的版别。如安在尊重经典和展示个人风格之间做好平衡?  郎朗:这两者并不抵触。不管是演奏姿势等外化的风格,仍是按键与踏板的细节处理,个人的演奏风格自身便是对经典的一种诠释。一首钢琴曲有连奏、变奏,有声响强弱改动,演奏者要学习怎样依据不同乐团的指挥来演奏、让自己的演奏和乐团交融在一同,让演奏有结构、跌宕起伏,什么地方要用爱情以及用什么样的爱情,都需求考虑到。  有些人对古典音乐演奏家有一种刻板形象,以为他们都是在板板正正地弹曲子,甚至有人以为演奏家就该留长头发。古典音乐界内部好像也有一种情绪:不去改动便是安全的——在艺术中,你怎样能不去冒一点险?怎样能确认只要“这一个”才是仅有正确的诠释?  每一次演绎经典,我会去感触著作自身的气氛,让自己专心沉浸在这种情境中。一同,我也会考虑能否用新的方法去体现它,赋予它不相同的维度。古典音乐不是摆在博物馆里的“老古董”,它是动态的、生动的,还在跋涉之中的。音乐就像海水相同,需求不断有波涛推进向前。假如故步自封,音乐就没有未来了。  “古典音乐也可以很时髦”  记者:随同艺术教育在国内的蓬勃开展,许多家庭挑选钢琴作为少年儿童的音乐启蒙乐器。如安在名贵的幼年阶段,不只习得开端的演奏技艺,而且真实爱上音乐,让音乐成为终身的良伴?  郎朗:我国是世界上琴童数量最多的国家。咱们的初级音乐教育十分好,练习标准,学生也很尽力,全体演奏水准很高。这是金字塔坚实的塔基。要培育更多优异钢琴演奏家,需求不断学习先进的音乐教育理念、不断立异音乐教育方法。其间,对症下药、培育学生对音乐的爱好是最基本的教育准则。  在这一准则根底上,我进行了一些探究。我专门为初学者规划开发的钢琴启蒙教程,选用动画等多媒体手法、改编咱们耳熟能详的电影音乐,以此激起学生的爱好。作为传统音乐教材的弥补,我期望这一教程能让人们在音乐学习的进程中有更多幻想空间,而不是千人一面地照谱演奏。教材仅仅东西,人的幻想力是无限的。  记者:古典音乐具有丰盛的文明内在,可以提高涵养、陶冶情操。与此一同,赏识古典音乐需求必定文明储藏,有必定门槛。怎样才干让更多人乐于走近古典音乐,然后感触古典音乐之美,让这一人类一同具有的文明财富惠及更多普通人?  郎朗:许多人以为古典音乐赏识门槛比较高,所以敬而远之。其实古典音乐也可以很时髦。我两岁时,被一个动画人物弹钢琴的场景深深招引,从此与钢琴结下不解之缘。后来我才知道,片中演奏的本来是李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》。  上一年,凭借最新科技成果,我初次与虚拟歌手洛天依举办了一场全息演唱会,一同演绎《茉莉花》等经典曲目。这次协作让我感触到动漫爱好者的热心和生机,也看到古典音乐跨界传达的生命力与艺术魅力,看到古典音乐与科技交融发生的生动效应。  “科学是理性的,艺术是理性的”,这种二元敌对的思想方式早已不适用于生气勃勃的社会现实。尤其在现代社会,科学与艺术的交融日渐深化。与人工智能同台表演,是一种风趣的音乐体会方法,人工智能经过大数据堆集、学习并进行自己的“创造”,这一点对我也有很大启示。  古典音乐有经典内核支撑,完全可以多维多样地开展,完全可以更新鲜更风趣。古典音乐不是故步自封的艺术。我期望它可以被当下年轻人所赏识,让更多的人惊喜地赞赏“哇,本来古典音乐还能这样!”然后逐渐加深对古典音乐的了解。从音乐出产到音乐赏识,我乐于探究这中心的各种或许,乐意进行更多的测验。  “创造性地转化它们”  记者:从作曲家、指挥家、演奏家到乐团,我国音乐著作和音乐人的身影生动在世界舞台。对人类音乐艺术尤其是古典音乐来说,我国文明、我国风格的一同奉献是什么?  郎朗:中华文明博学多才、意境深远,许多世界艺术大师心向往之。我的钢琴教师之一加里·格拉夫曼就十分酷爱而且通晓我国文明。每次上课完毕后,他都跟我沟通有关我国的论题,让我对自己的文明传统有了新的知道和了解。我的另一位教师、指挥家艾森巴赫喜欢在演奏时留下“回味”,这也是遭到我国文明的影响。我国音乐很考究回味,比方琵琶的余音袅袅,十分美丽。  跟着年纪添加和履历添加,我开端考虑怎样用古典音乐言语体现我国文明,怎样将我国文明意蕴融入到我对古典音乐的诠释中。有世界乐评曾这样谈论我的演奏:“老练,在节奏里融入许多自己的韵律。”演奏时,我在忠诚原作根底上,十分重视“火候”。就算乐曲结构特别紧凑,我也要尽力杰出音乐在一呼一吸之间的张力,我会在音和音之间、语句和语句之间,尽力找到一层美好的空地,构成一同的韵律;我会把我国文明的诗意美融入到演奏中,“穿衣蛱蝶深深见,点水蜻蜓款款飞”,让观众在乐符的流动中似乎听到蝴蝶翅膀的振荡声,看到走马观花般的涟漪款款。  记者:在世界文明沟通的舞台上,丰盛多样的沟通方式以及优异艺术家们的通力协作,让我国音乐文明被越来越多的人了解并喜欢。  郎朗:我常常在世界各地巡演,注意到许多国家和地区举办“我国周”“我国月”等活动,从多个方面向本国公民介绍我国,乐意跟我国协作的人也越来越多。  音乐无国界,我国音乐具有绝无仅有的魅力。21岁时,我在海外初次举办钢琴独奏会。除经典钢琴曲目,我特别预备了谭盾作曲的《八幅水彩画的回想》。我很喜欢谭盾这部回想家园的著作,演奏时,心中油然升起一股“赤子之情”。在音乐会的加演环节,父亲用二胡、我用钢琴,父子独奏二胡名曲《赛马》。对台下的外国观众来说,二胡无疑是一件充溢异域风情的乐器。为了更适合中西两种乐器的独奏,我对原曲进行了改编。这首曲子生动有力,二胡和钢琴模拟出快马飞跃的声响,深深招引了台下观众。  像《赛马》这样具有澎湃生命力的原创曲目,咱们还有许多。这些音乐都具有跨文明传达的潜质和艺术感染力,咱们需求“看到”它们,继而创造性地转化它们。上一年,我与国家京剧院的艺术家们协作了由民乐经典《将军令》改编的《天行健,人自强》。钢琴与国粹京剧立异交融,很有震撼力。前不久,我和民乐演奏家方锦龙等4人改编《枉凝眉》《西游记》《滚滚长江东逝水》《好汉歌》等“四大名著”影视音乐,令人耳目一新。  作曲家海顿曾说过:“艺术的真实含义在于使人美好,使人得到鼓动和力气。”作为人类文明宝库重要组成部分,我国音乐甚至我国文明,既有其一同相貌,也有优异文明艺术共性的一面。咱们将生动吸收古今中外文明精华,持续为人类美好未来奉献力气。  对话人:郎朗(钢琴演奏家) 任飞帆(本报记者) 【修改:王诗尧】

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